miércoles, 15 de mayo de 2019

T.P DIPTICO

Proyecto Audiovisual 1Cátedra GismondiAño 2019
Comisión: Mariana Cencic- Luciano Romano
Trabajo Práctico Nº1: DÍPTICO FOTOGRÁFICO (parte 5)
Melanie Maria



1.Título del DÍPTICO
Dos caras de la misma moneda
2.Tema
Decidí desarrollar más el tema del TP anterior, la desolación, pero ahora buscando en que otras situaciones se vería ese personaje y como reaccionaria, como seria en un ambiente público, se vería en cierta forma obligado a fingir y ocultar lo que le pasa internamente. Mi tema entonces se trata del conflicto interno de ese hombre, la desolación y la falsedad.
3.Significado denotado y significado connotado. Análisis de los seis procedimientos de connotación:
Significado denotado:
De la foto de la izquierda, un hombre parado frente al espejo de un shopping con sus dedos en la boca formando una sonrisa.
De la foto de la derecha, un hombre en el baño frente al espejo, pero mirándonos.
Significado connotado:
Fotogenia:
En el díptico se ve un contraste claro entre ambas imágenes, una cuenta la felicidad del ese hombre, un poco fingida, parece como si estuviera jugando con su cara y la luz del lugar crea un ambiente más iluminado. Y en la otra una mirada de hombre serio, triste, una mirada vacía, un ambiente oscuro, con una sola luz que da a su rostro.
Pose:
En la primera fotografía hay una pose interesante, pretendida, donde las manos intervienen el rostro y lo fuerzan a una sonrisa que da a entender ese momento en que el hombre tiene que pretender estar feliz cuando no lo es, aparentando frente a todo, y ese gesto lo vemos en un espejo. Pero por fuera tenemos al hombre que parece como que le indicada al del espejo que sonriera. Me imagino que en un momento previo a eso el hombre se estaba mirando tristemente, como queriendo ser otra cosa y luego pasaría lo que vemos en la fotografía.
En la segunda fotografía vemos una gestualidad facial mucho mas genuina del hombre, sin nada que la intervenga, dejándonos ver a ese hombre como realmente es. Nos está mirando directo, haciendo contacto visual, como diciendo “mira, este soy yo”.
Objetos:
Personales: en ambos vemos solo que el hombre viste una remera negra, color fuerte asociado a la muerte, la violencia, el misterio, la ausencia de los demás colores. Incluso en la primera foto se corta al personaje antes de que se pueda ver otro color en él. Vemos como la remera es de mangas cortas, dejando a la mitad de los brazos libres, esos mismos brazos y manos que lo obligan a sonreír.
Espacios:
En la primer foto lo vemos en un espacio arquitectónico interior, un shopping, un espacio público donde la luz es abundante, donde normalmente se va feliz, a pasear, a pasarla bien un rato, a despejarse. Es ese mismo entorno también el que lo fuerza a aparentar. A diferencia del segundo entorno donde vemos el interior muy oscuro de lo que parece un baño, donde la única luz esta puesta en el hombre, y se ve como si él estuviera sumergiéndose en esa oscuridad.
Sintaxis foto uno:
Una relación alotópica entre el personaje y el entorno luminoso.
Sintaxis foto dos:
Una relación isotópica entre esa oscuridad en el entorno y el personaje.
Sintaxis díptica:
Una sintaxis de 2do grado. Relación isotópica entre una fotografía y la otra en cuanto a objetos y personas.
Esteticismo:
Foto artística.
4.Estilo:
Decidí ir por el tema de como somos las personas con lo que nos pasa, como decidimos ocultar ciertas cosas tras un mascara. Por eso imagine el momento en la vida de este personaje en el que se encuentre por esta situación. En la primer imagen conté como trata de aparentar felicidad, trasladándolo a un entorno público, como el shopping, y cuestionarme como seria esa situación. Lo puse bajo una luz directa desde arriba, donde los ojos quedaran mas oscuros y lo puse frente un espejo, tomando un estilo clásico para que sea mas notorio y se vea una doble persona, el hombre frente al espejo, y el reflejo que nos cuenta más.
En la segunda foto, lo situé en un lugar mas íntimo, un lugar donde tenga privacidad y pueda sacar su lado verdadero, por eso elegí el baño. Nuevamente utilizando el espejo, pero esta vez creando un concepto muevo, mas oscuro. No utilizándolo como manera directa de la interpretación del significado, sino mas bien como esa información extra que acompaña la mirada y que nos deja ver el otro costado de la cara que no veríamos, también creando ese doble hombre. Lo coloque en un espacio mas oscuro con solo una luz dando directo a su cara y dándole un aire más turbio.
5.Encuadres:
Los encuadres de ambos los situé a una altura media. En la primera tomé la referencia del hombre a la izquierda mas arriba y el reflejo a la derecha mas abajo, jugué un poco con el encuadre y las líneas verticales y partí por la mitad con una línea invisible la foto mostrando de un lado el reflejo y del otro la persona.
En la segunda, lo hice muy parecido pero a la inversa, como si el hombre que vemos de espaldas en la primer foto, se estuviera dando vuelta y nos mirara, la verdadera cara.
6.Valores Técnicos (por imagen):
CANON EOS REBEL T5
FOTO 1:
F/4,5
1/135
ISO-100
DISTACIA FOCAL 32MM
Foto 2:
F/4
1/305
ISO-400

DISTANCIA FOCAL 18 MM

sábado, 11 de mayo de 2019


Proyecto Audiovisual 1 / Catedra Gismondi
Comisión: Cencic, Mariana. Romano, Luciano
Año 2019
Maria, Melanie


Sentido de connotación
En la intervención sonora se escuchan al comienzo varios relojes que representan
la ansiedad, la impaciencia, todo lo que ella está sintiendo, lo que la lleva a
beber. Después se escuchan unos pasos, como esa persona pone hielo en el vaso y
sirve la bebida, en eso comienza una flauta tocando unos notas graves y largas,
dando un indicio de lo dulce que es esa bebida para ella, esa especie de paz que
transmite. Luego toma la bebida, y sigue esa melodía grave pero ya más triste, a
eso se le suma una melodía dulce y con notas mas agudas. Se van uniendo y
mezclando ambas melodías, así como la mujer (melodía aguda) se une a la muerte
lente (melodía grave) a veces la melodía que representa a la mujer se quiere
escapar de las notas graves, pero siempre vuelve, y al final se unen en una misma
nota, representando así la muerte definitiva. A lo ultimo se escucha un vaso roto
tras la caída al suelo, lo cual nos da a entender lo que sucedió tras esa
“lucha”.
Se genera una inquietud desde el momento que escuchamos los relojes hasta que
escuchamos el sonido del vaso roto, una inquietud de saber que algo esta pasando
con esa bebida y sin embargo no saber que pasa hasta el final. Inquietud por
saber que le esta pasando a esa mujer.


miércoles, 8 de mayo de 2019

TP2 Diptico fotográfico (cuerpo y objeto)

Proyecto Audiovisual 1- Cátedra Gismondi-año 2019
Comisión: Mariana Cencic y Luciano Romano.
T.P. No2: Díptico fotográfico (3)
Melanie Maria

Título: la ducha sincera.

Tema: La desolación en un hombre.

Significado denotado: Hombre sentado encorvado en un baño.

Significado connotado: Un hombre recién salido de bañarse, completamente
desolado, vacio. Se contrapone con esa idea de que cuando nos bañamos, casi que
nos renovamos, nos relajamos para bien, y acá en la foto el hombre esta casi
desnudo, como mostrando lo que realmente es, lo que realmente esta pasando y que
su cuerpo lo esta expresando para que sea evidente, notorio, como si su persona,
sin palabras nos está tratando de llamar a que intervengamos en esa situación.
Nos hace preguntarnos ¿Qué le pasó? Las ojeras reflejan el cansancio, el estrés,
el insomnio. La mirada hacia el costado es una manera de expresar que
inconscientemente estas buscando una vía de escape, y al mismo tiempo hace
contacto directo hacia los que vemos la foto, como si esa vía de escape fuéramos
nosotros. Se lo nota casi sin vida.

Estilo: Para esta fotografía elegí el ambiente de un baño, y en especial después
de bañarse, me parece buena la idea cuestionarnos y modificar esa relación que
tenemos de que el bañarse nos hace estar mejor anímicamente. Decidí modificar
varios objetos que había en el baño, que no servían a la construcción de
sentido. Puse esos objetos de materialidad “vidrio” en el espejo, porque a ese
material le damos un cuidado especial, es frágil y si se rompe puede lastimar,
eso lo usé a mi favor para generar esa relación entre los objetos y la persona,
ya que esas condiciones suelen ser toxicas hacia la gente y a veces lastiman sin
querer a los de su entorno. También decidí que este solo con una toalla para
mostrar esa “desnudes” donde no se puede proteger y esconder de lo que realmente
esta pasando en ese momento en su vida. Le maquille las ojeras para dar una
mirada más cruda y pesada, que acompañe a la pose. Por último, decidí dejar esa
oscuridad por fuera del baño, tratando de mostrar que no hay salida, no hay una
seguridad afuera. Que está totalmente desolado, arruinado, vacío y casi sin
vida. Ese el blanco y negro también para asentar aun mas todo esto.

Encuadre: está pensado de forma que la luz este en medio, y la falta de luz
tenga mas espacio a los costados, que tenga mayor peso la oscuridad, pero al
mismo tiempo que lo importante pase en la luz.

Valores técnicos:
Diafragma: 5.6
Obturación: 1/60
Iso: 250
Cámara: Nikon D5600
Lente: 18-55mm

martes, 30 de abril de 2019

T.P 2 - Luz y Espacio

Proyecto Audiovisual 1- Cátedra Gismondi-año 2019 

Comisión: Mariana Cencic y Luciano Romano.
T.P. Nº2: Diptico fotográfico (1)
Melanie Maria


Titulo: Recuerdame.

Tema: Abandono y Tristeza.

Significado Denotado: Se ve un espacio en ruinas, con una parte del techo abierto, una puerta a la derecha rota pero apoyada en el marco; y a la izquierda un estante con un árbol de navidad.

Significado Connotado: Todo el espacio en esas condiciones y luz natural que entra nos lleva a pensar en la palabra abandono y a su vez en tristeza. Hace que pensemos varias cosas, como que la luz entra por un lugar que por el contrario tendría que impedir la luz en el interior. Y a su vez la puerta, que debería servir para separar espacios y dar cierta privacidad (al igual que el techo) tampoco cumple su función. En definitiva, nada de lo que construye ese espacio esta bien. El moho que hay en la pared debajo del techo abierto, nos da una huella de lo que la lluvia, la humedad, etc. Fue haciendo en toda la estructura. También se nota que hay otra fuente de luz en la parte "de adelante" de la fotografía, lo que indica que hay otro hueco en el techo que ilumina ese ambiente.

Estilo: Utilicé el recurso de la luz natural, quería que el espacio conserve su esencia, porque apenas vi el lugar ya me generaba ese abandono y tristeza que estaba buscando. Decisiones como el ángulo y el encuadre, fueron intencionadas para lograr que esa entrada de luz refleje lo que necesitaba y sea la protagonista. El blanco y negro realza aún mas esa la intención. 

Encuadre: Lo pensé de forma que pudiera obtener varias rectas y ángulos dentro de la foto, también jugando con los puntos fuertes y la regla de tercios. Ubicar la fuente de luz principal en la parte superior en el centro e ir mas atrás para dejar dentro la otra habitación con un clima lumínico distinto, ya que la luz le llega de costado.

Valores Técnicos:
Diafragma: 10
Obturación: 1/60
Iso: 250
Cámara: Nikon D5600
Lente: 18-55mm

miércoles, 10 de abril de 2019

Proyecto Audiovisual 1- Cátedra Grismondi_ año 2019 T.P. Nº1 PARTE 1: APROPIACIÓN FOTOGRÁFICA . 2

Proyecto Audiovisual 1- Cátedra Gismondi-año 2019 

Comisión: Mariana Cencic y Luciano Romano.
T.P. Nº1  PARTE 1: APROPIACIÓN FOTOGRÁFICA (1)
Melanie Maria

"muerte lenta"

Esta imagen genera un nuevo sentido de muerte, ceguedad y del suicidio inconsciente, en cierto punto una desesperación que nos lleva a decir "no lo tomes". Un reflejo y consecuencia de lo que a veces sucede con las personas y las adicciones. Poco a poco los lleva a una muerte, que esa misma adicción provoca. En la imagen anterior ella buscaba su consuelo y refugio en el alcohol, se veía lo vacía y triste que estaba y como sus manos se aferraban a lo que pensaba era su salvación y consuelo. Pienso que esta intervención no genero un punctum nuevo a parte del que ya mencioné en la imagen anterior, ya que, al intervenir esta imagen de forma consciente y racional, busque darle un nuevo sentido, para que se pueda percibir y analizar. El punctum es todo lo contrario, juega con el terreno del inconsciente, depende totalmente del espectador, no es intencional. Justamente por esto último es que pienso que no se generó, porque esta intervención fue pesada con una intención.

martes, 2 de abril de 2019

Proyecto Audiovisual 1- Cátedra Grismondi_ año 2019 T.P. Nº1 PARTE 1: APROPIACIÓN FOTOGRÁFICA . 1


Proyecto Audiovisual 1- Cátedra Gismondi-año 2019 

Comisión: Mariana Cencic y Luciano Romano.
T.P. Nº1  PARTE 1: APROPIACIÓN FOTOGRÁFICA (1)
Melanie Maria

Carlitos, España, 1980
La foto cuenta a una mujer apunto de abrir una caja de whisky Chivas Regal. Genera en mi sentimientos de soledad, tristeza, desesperanza, ausencia, perdida, misterio, curiosidad. Esos sentimientos y emociones surgen de sus ojos, su expresión de ausencia y de la naturalidad con la que se ve en la foto, pareciera como que desconoce lo que sucede en ese instante y este sumida en su mundo, en su realidad. Estos mismos sentimientos y lo que observo en la foto, me llevan a pensar que en su entorno se escucharía una radio antigua con un volumen muy bajo, seria una tarde de silencio, tal vez se escucharían amigos en la casa, a la espera del whisky, pero a la vez genera en mi una convicción muy fuerte, el sonido del silencio, que resalta el de sus manos en el cartón, abriendo la caja, y unos vasos siendo apoyados en una mesa y quizás se escucharían unos pocos autos muy al fondo.Un potencial punctum pienso que podrían ser sus ojos, esos fueron el causante de la herida que me produjo verla y la casualidad de que en ese segundo no este consciente del fotógrafo, esa mirada que no fue intencional ni controlado. 
Mi propuesta en esta intervención sera generar misterio y ficción. Sentimientos fuertes, que te obliguen a tener que mirar dos veces la foto.








contexto: dentro de una bolsa,
descuidada, junto a otras fotografías,
desprotegida, suelta y perdida.